JRT: Modulo I

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Definición de videojuegos

Que son los juegos y los videojuegos

Juego

Un juego se define como la actividad que realiza uno o más jugadores, empleando su imaginación o herramientas para crear una situación con un número determinado de reglas, con el fin de proporcionar entretenimiento o diversión. Existen juegos competitivos, donde los jugadores tienen que lograr un objetivo, y juegos no competitivos, donde los jugadores buscan simplemente disfrutar de la actividad. Los juegos normalmente se diferencian de los trabajos por el objeto de su realización. Sin embargo, en muchos casos éstos no tienen una diferencia demasiado clara. Asimismo, el juego se utiliza como herramienta educativa, pues en la mayoría de los casos funcionan estimulando habilidades prácticas y psicológicas. También un juego es considerado un ejercicio recreativo sometido al concurso de reglas.

Videojuego

Un videojuego o juego de vídeo es un juego electrónico en el que una o más personas interactúan, por medio de un controlador, con un dispositivo que muestra imágenes de vídeo. Este dispositivo electrónico, conocido genéricamente como «plataforma», puede ser una computadora, una máquina arcade, una videoconsola o un dispositivo portátil (un teléfono móvil, por ejemplo). Los videojuegos son, año por año, una de las principales industrias del arte y el entretenimiento.

Como se identifica un juego AAA

Definimos un juego como triple A (AAA) cuando aquel destaca en todos sus apartados. Generalmente un juego triple A (AAA) es un juego que tenga A(10) en jugabilidad, A(10) en gráficos y A(10) en sonido.

Ademas de eso podemos compararlos con las denominadas superproducciones del cine, los videojuegos triple A son aquellos desarrollados por grandes empresas de videojuegos y que cuentan con grandes presupuestos para su producción y promoción, por lo que generan gran demanda entre la masa de usuarios. Algunos de ellos para el año 2017 son:

• Resident Evil VII
• Halo Wars 2
• Ghost Recon: Wildlands
• Horizon Zero Dawn
• Mass Effect Andromeda
• The Legend of Zelda: Breath of the Wild
• Injustice 2
• Red Dead Redemption 2
• Return of the Obra Dinn

Juego indie

Los videojuegos independientes (comúnmente conocidos como indie games) son videojuegos creados por individuos o pequeños grupos, sin apoyo financiero de distribuidores. Los videojuegos independientes a menudo se centran en la innovación y se basan en la distribución digital. Los juegos indie han visto un aumento en los últimos años, principalmente debido a los nuevos métodos de distribución en línea y herramientas de desarrollo.

MINECRAFT, el juego indie más exitoso de todos los tiempos.

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Logo_Semillero, Logo de smsd.

No existe una exacta ni amplia-mente aceptada definición de lo que constituye un "juego indie". Sin embargo, los juegos indie en general comparten ciertos rasgos comunes. Los juegos indie son desarrollados por personas, equipos pequeños, o pequeñas compañías independientes. Por lo general, los juegos indie tienen menos duración o contenido que los juegos convencionales. Los desarrolladores independientes de videojuegos no son respaldados financieramente por publicadores y por lo general tienen poco o ningún presupuesto disponible, por lo tanto generalmente se apoyan en sistemas de distribución digital de Internet. Al ser independientes, los desarrolladores indie no tienen intereses respecto a las limitaciones creativas y no requieren la aprobación editorial como los desarrolladores de juegos tradicionales suelen requerirlo. Las decisiones de diseño son también no limitadas por el presupuesto asignado. Por otra parte, los tamaños más pequeños del equipo aumentan la participación individual. Por lo tanto los juegos indie son conocidos por la innovación, la creatividad y la experimentación artística. Sin embargo, ser "independiente" no implica que el juego se centre en la innovación.

El desarrollo de videojuegos independiente no debe confundirse con el desarrollo videojuegos de aficionado, ya que los desarrolladores independientes son en general más orientados hacia el producto que los escritores aficionados. Muchos desarrolladores aficionados crean mods de juegos existentes, o el trabajo con tecnologías específicas o partes del juego. Tales aficionados suelen producir productos no comerciales y puede variar desde novatos hasta veteranos de la industria.

Referentes de la industria de los videojuegos

Referentes en la industria de los videojuegos
Nombre	Descripción		Mayor Éxito		Image
Shigeru Miyamoto	Shigeru Miyamoto (宮本 茂 Miyamoto Shigeru?, significado literal de su nombre: 宮本 "base del palacio" 茂 "exuberante") (n. 16 de noviembre de 1952, Sonobe cho, Kioto, Japón)1 es un diseñador y productor de videojuegos japonés que trabaja para Nintendo desde 1977. Es considerado como el «el padre de los videojuegos modernos» o «el Walt Disney de los juegos electrónicos» por haber creado algunas de las franquicias más influyentes de la industria, entre las que se encuentran Mario, Donkey Kong, The Legend of Zelda, Star Fox, Pikmin y F-Zero. Sus juegos han cosechado un gran éxito tanto entre los críticos como en ventas, y ha recibido varios premios, entre ellos el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades en el año 2012.		The Legend of Zelda, Mario y Donkey Kong.
Hironobu Sakaguchi	Hironobu Sakaguchi (坂口 博信, nacido el 25 de noviembre de 1962), es un diseñador y desarrollador de videojuegos y fue el director de planeamiento e investigación de Square. Él es el creador de la saga de JRPG Final Fantasy. En 1991 le otorgaron la posición de vicepresidente ejecutivo de Square. En 2001, fundó Mistwalker, que comenzó a trabajar 3 años después.		Final Fantasy.
Keiji Inafune	Keiji Inafune (稲船 敬二 Inafune Keiji, nacido el 8 de mayo del 1965 en Kishiwada) era la cabeza del equipo de investigación, desarrollo y negocio en red de Capcom, es más conocido por ser uno de los diseñadores de Megaman y productor de Onimusha y la saga de Dead Rising. En varios de los créditos de sus juegos, él usa el nombre de "INAFKING". Los personajes de Street Fighter y de Megaman se han vuelto tan buenos ejemplos reconocibles de juegos, que Inafune se volvió parte esencial del éxito de Capcom.		Mega Man, Resident Evil, Onimusha y Street Fighter.
John Carmack	John D. Carmack II (nacido el 20 de agosto de 1970) es un programador de juegos estadounidense y cofundador de id Software. Fue el principal programador de juegos de id, tales como Commander Keen, Wolfenstein 3D, Doom, Quake, Rage y sus secuelas. Se le conoce por sus innovaciones en los gráficos 3D, es el fundador e ingeniero principal de Armadillo Aerospace, empresa que se dedica a la construcción de cohetes espaciales. En agosto del 2013 tomó la posición de Director de Tecnología en la compañía Oculus VR, la cual fue comprada por Facebook en el año 2014.		Commander Keen, Wolfenstein 3D, Doom, Quake y Rage.
Sid Meier	Sidney K. " Sid " Meier (nacido el 24 de febrero de 1954) es un canadiense-estadounidense programador , diseñador y productor de varios populares videojuegos de estrategia y videojuegos de simulación , en particular la civilización serie. Meier co-fundó MicroProse en 1982 con Bill Stealey y es el director de desarrollo creativo de Firaxis Games , que él co-fundó con Jeff Briggs y Brian Reynolds en 1996. Ha ganado varios premios prestigiosos por sus contribuciones a la industria de los videojuegos.		Civilization y Railroad Tycoon.
Hideo Kojima	Hideo Kojima (小島秀夫, Kojima Hideo, nacido el 24 de agosto de 1963) es un popular diseñador de videojuegos japonés. Inicialmente era el vicepresidente de Konami Computer Entertainment Japan, y actualmente se encuentra a cargo del equipo desarrollador de videojuegos Kojima Productions, un nuevo equipo dedicado a la creación de videojuegos creativos dejando de lado las decisiones económicas y administrativas. Hideo Kojima es el creador y director de varios videojuegos exitosos, incluyendo franquicias como Metal Gear, Snatcher y Policenauts. También ha producido juegos como Zone of the Enders y Boktai.		Metal Gear, Zone of the Enders, Snatchers y Boktai.
Will Wright	William Ralph Wright, Jr. (nacido el 20 de enero de 1960, Atlanta, Georgia, EE. UU.) es un diseñador de videojuegos estadounidense y co-fundador de la ex empresa Maxis, luego propiedad de Electronic Arts (EA). Es mayormente conocido como el diseñador original de tres conocidos videojuegos: SimCity, Spore y Los Sims, el videojuego de PC más vendido de toda la historia.		SimCity, Spore y Los Sims.
Yuji Naka	Yūji Naka (中 裕司, Naka Yūji?), nacido el 17 de septiembre de 1965 en Osaka, Prefectura de Osaka, es un diseñador de videojuegos, programador, primer jefe del Sonic Team (un grupo de programadores y diseñadores de Sega), director de la empresa Prope y además el programador líder del juego original Sonic the Hedgehog. Después de graduarse de la escuela secundaria, Naka decidió no ir a la universidad y quedarse en su ciudad natal. Durante ese tiempo, Naka trabajó largas jornadas en varios trabajos no muy importantes. Después de dejar su último trabajo, Naka se enteró que Sega buscaba programadores asistentes. Después de una corta entrevista, fue contratado y comenzó a trabajar en un juego llamado Girl's Garden, del cual obtuvo buenas críticas y la apreciación de los aficionados. El programó el original Sonic the Hedgehog, mientras que Naoto Ōshima diseñó el personaje y Hirokazu Yasuhara diseñó los escenarios. Naka ha producido otros juegos como Nights into Dreams..., Burning Rangers y Phantasy Star Online. En sus primeros juegos fue acreditado como "YU2" (en referencia a Yu Suzuki) y "Muuu Yūji". Es uno de los pocos diseñadores de juegos japoneses capaz de hablar inglés fluido. También, Naka contribuyó a crear el popular juego de EyeToy para PlayStation 2 Sega Superstars, y es mencionado en Shadow the Hedgehog cuando los soldados GUN ocasionalmente dicen "Mister Yūji Naka is all right" (el señor Yūji Naka está bien).		Sonic the Hedgehog, Phantasy Star, Ghouls'n Ghosts y Let's Tap.
John Romero	Alfonso John Romero (nacido el 28 de octubre de 1967 en Colorado Springs, Colorado) es un diseñador de videojuegos y desarrollador de videojuegos cuya importancia es clave en la historia de esta industria, especialmente en el género de los videojuegos de disparos en primera persona. Es mejor conocido por ser co-fundador de Id Software y principal responsable de muchos de los títulos de la empresa, originalmente creados para pc y posteriormente adaptados a consolas, incluyendo Wolfenstein 3D, Doom y Quake. A él se acredita el haber acuñado el término "Deathmatch". Actualmente es jefe del sitio web loot drop		Wolfenstein 3D, Doom y Quake.

Clasificación de los videojuegos

Géneros de videojuegos

Juegos de Acción y habilidad

Es uno de los géneros más populares y uno de los más viejos iniciándose con las primeras máquinas de árcade. Su principal característica es la de requerir coordinación “mano-ojo” y un buen tiempo de reacción. En este tipo de juegos, se hace énfasis en la parte gráfica y sonora, mientras que durante el transcurso del juego se prioriza la acción sobre todas las cosas (por ejemplo, por sobre la historia). Los llamados juegos FPS, uno de sus subgéneros, se caracterizan por presentar al jugador una vista en primera persona del mundo del juego.

Se centran principalmente en el combate a distancia con armas de fuego, aunque existen algunos juegos con armas de ataque cuerpo a cuerpo. Para algunos autores como Andrew Rollings y Ernest Adams este no es realmente un subgénero de los juegos de acción ya que la característica principal que lo identifica en el género es la representación en primera persona. Sin embargo, el termino FPS es muy utilizado tanto comercial como popularmente, por lo que no se podría haber omitido. Algunos juegos representativos de este género: Wolfenstein 3 (ID Software), Doom (ID Software), Half-Life (Valve), F.E.A.R ( Monolith Productions), Crysis (Crytek) y Halo (Bungie, Microsoft).

Los juegos de pelea constituyen otro subgénero de los juegos de acción, y se caracterizan por centrarse en combates uno contra uno, ya sea con otro jugador o contra una inteligencia artificial diseñada para el juego. La jugabilidad se basa en un sistema de combos (conjunto consecutivos de acciones), y el componente “piedra, papel o tijera” donde para cada acción existe otra que la supera. Si bien existen en representación 2D y 3D, la vista es primordial mente de lado.

El detalle y el realismo de los personajes, y de las interacciones entre ellos, es donde se hace énfasis en este tipo de juegos. Algunos juegos representativos del subgénero son: Mortal Kombat (Mydway), Street Fighter (Capcom) y Tekken (Namco).

Los juegos de plataformas, son aquellos en los cuales el protagonista debe correr y saltar entre superficies, esquivando objetos y siendo afectado por la gravedad. Tradicionalmente estos juegos fueron con vistas de lado y en una perspectiva de 2D, sin embargo con las nuevas tecnologías el género se ha adaptado también a representaciones 3D.

Los juegos del subgénero “Shoot ‘em up” (Dispárale a todos) son juegos que se basan en destruir múltiples enemigos a través de disparos. La jugabilidad se basa en el reconocimiento de patrones de movimientos, disparos y orden en que aparecen estos enemigos. Algunos juegos utilizan vista de lado, tal como los juegos de plataformas y otros utilizan una vista llamada cenital.

Algunos juegos representativos de este subgénero son: Asteroids (Atari), R-Type (Irem), Space Invaders (Taito) y Geometry Wars (Bizarre Creations).

Juegos de Estrategia

Los juegos de estrategia se distinguen de los demás por priorizar el pensamiento y la planeación. En general este tipo de juegos requiere de un tiempo mayor para el desarrollo de las partidas y la jugabilidad gira en torno a la administración de recursos, la producción y la conquista de territorios. Existen dos grandes variantes en los juegos de estrategia: los juegos de estrategia en tiempo real (RTS por sus siglas en ingles) y los juegos de estrategia por turnos. En los RTS, al ocurrir el juego en tiempo real, la velocidad y el tiempo de reacción toman importancia e influyen sobre las estrategias de juego. Ejemplos de este género son: Age of Empires (Microsoft), Warcraft (Blizzard), StartCraft (Blizzard) y Conmand and Conquer (Electronic Arts). En los juegos de estrategia por turnos las acciones se encuentran regladas, como el nombre lo indica, por turnos. Cada jugador solo puede actuar en su turno y al realizar la jugada (un conjunto finito de acciones) y debe esperar la jugada de su oponente (que puede ser otro jugador o la IA del juego) para poder continuar. Ejemplos de este tipo juego son: Civilization (Sid Meier), Heroes of Might and Magic (New World Computing, Nival Interactive, Black Hole Entertainment) y Age of Wonders (Epic Games) Usualmente los juegos de estrategia suelen utilizar una perspectiva que le permite al jugador, ver y manipular múltiples objetos a la vez.

Juegos de Aventura

El género de Aventura se caracteriza por priorizar la narración de una historia, donde el jugador toma el papel de uno de sus personajes. En general estos juegos tienden a ser lineales (una sola solución/desenlace) y la jugabilidad se asa en la exploración del mundo para obtener ítems e herramientas que le posibilitará alcanzar nuevas áreas del juego y a resolver puzzles simples. Inicialmente estos juegos comenzaron como aventuras de texto, pero a medida que la capacidad de procesamiento creció fue posible la introducción de gráficos que cambiaron la jugabilidad haciéndolos más populares. Dentro del género de aventura se pueden destacar dos subgénero importantes: las aventuras gráficas o de “point and click” (apuntar y clickear), y los juegos de acción aventura. Los juegos de acción aventura, como su nombre lo indican, mezclan elementos clásicos de los juego de acción, como la necesidad de una buena coordinación “manoojo” con la narración de una historia y más importante aún, la noción de un mundo para explorar. Ejemplos de este subgénero son: The legend of Zelda (Nintendo), Metroid (Nintendo), Soul Reaver (Eidos) y Tomb Raider (Eidos). No existe una perspectiva predominante de este genero, pero en las representaciones 3D suele utilizarse la denominada vista de tercera persona.

En el subgénero de las aventuras gráficas, se priorizan la resolución de puzzles, la búsqueda de ítems, los diálogos entre personajes y la historia. Algunos ejemplos de este tipo de juegos son: Monkey Island (Lucas Arts), Myst (Cyan), Maniac Mansion (Lucas Arts), Broken Sword (Revolution Software) y Machinarium (Amanita Design). El juego Myst por su parte fue uno de los más juegos más populares para PC hasta el año 2002 con 12 millones de copias vendidas. Estos suelen jugarse utilizando solamente el mouse para guiar al personaje, recoger ítems e interactuar con el mundo de juego. También es usual el concepto de inventario donde se almacenan los objetos que el jugador recoge.

Juegos RPG (Role Playing Games)

Los juegos RPG, por las siglas en inglés de Role playing games, surgen de sus antecesores directos de lápiz y papel [3] Estos juegos constaban de un conjunto de reglas propuestas por el denominado Maestro del calabozo (Dungeon master en inglés) quien controlaba las acciones y conflictos que debían sortear los jugadores sumergidos en un mundo eneralmente fantástico medieval. Los videojuegos este género se caracterizan por ofrecerle al jugador la opción de personalizar a su personaje tanto estética como funcionalmente. Este personaje puede adquirir habilidades con el transcurso del juego basado en la experiencia que obtiene realizando acciones tales como eliminar enemigos y cumplir objetivos propuestos por el juego llamados “Quest”. La experiencia ganada suele ser representada como un valor numérico que es dividida en niveles. Los niveles de un personaje, ayudan a determinan las habilidades, ítems y acciones que le son permitidos utilizar. Otro factor importante en este tipo de juegos, suele ser la historia que envuelve al mundo de juego. Ejemplos de este género son: Diablo II (Blizzard), Final Fantasy (Square Enix), Kingdom Hearts (Square Enix), Baldurs Gate (Bioware). Una variante de este genero son los juegos RPG multijugador masivos online (MMORPG), que se caracterizan por ofrecer la experiencia multijugador con miles de jugadores conectados a un mundo de fantasía persistente en el cual los jugadores coexisten.

• Ejemplos de estos juegos son: World of Warcraft (Blizard), Ultima Online (Origin Systems) y Linage (NCSoft).

Juegos de Puzzles

Si bien el contenido puzzle esta presente en todos los géneros de los videojuegos, en los juegos de este tipo, el puzzle es el elemento fundamental. En general se basan en un sistema de reglas simples aplicados sobre un área con piezas que el jugador puede manipular para buscar la resolución de cada nivel.

• Ejemplos de estos juegos son: Tetris (Unión Soviética), Sokoban (Hiroyuki Mabayashi), Bejeweled (PopCap) y The Incredible Machine (Sierra).

Simulaciones de Vehículos

Los juegos de simulaciones de vehículos buscan emular las condiciones de operación de maquinarias complejas actuando en el mundo real. Los vehículos pueden ser reales, tales como aviones, helicópteros y tanques, o imaginarios. Estos juegos se caracterizan por requerir de un grado mayor de entrenamiento sobre los controles para poder disfrutar del juego, por esta razón los jugadores de este género se encuentran divididos en dos grupos. El primero, que prioriza una representación más realista a favor de los controles y reglas más realistas. El otro grupo, prefiere una representación más simplificada priorizando la acción del juego. Por esta razón, la mayoría de los juegos de este género suelen ofrecer dos esquemas de controles y juego para satisfacer a ambos grupos.

• Ejemplos de este género son: Microsoft Fligth Simulator (Microsoft), Mech Warrior 4 (Microsoft Game Studios), Flightgear (proyecto open source) y Need for Speed (EA).

Juegos de deportes

Este tipo de juegos se desarrollaron cuando los videojuegos no con contaban con identidad propia y no habían ideas originales al respecto para desarrollar los juegos. Sin embargo este género continúo creciendo siendo hoy en día uno de los más populares. Estos juegos intentan simular las condiciones reales de los deportes, sus reglas y sus estrategias. Diferentes juegos del género pueden abarcar diferentes aspectos del deporte, ya sea: el juego en sí, el desarrollo atlético del jugador (entrenar un atleta virtual) o la administración del mismo (como por ejemplo simular ser director técnico de un equipo de futbol).

• Ejemplos de este género son: Sydney 2000 (Eidos Interactive), ProEvolution Soccer (Konami).

Juegos de Construcción y administración

Estos juegos, si bien tienen características propias de los juegos de estrategia, se destacan por no poseer un enemigo explícito en el juego y porque las acciones del jugador no interfieren de manera directa ni inmediata en el juego. Se basan en la administración de recursos, en la construcción y en tratar de mantener un equilibrio dentro del territorio que controla el jugador.

• Ejemplos de este género son: Sim City (Maxis), Zoo Tycoon (Microsoft) y Trópico (Poptop Software).

Clasificación ESRB

La clasificación ESRB fue establecida por la ESA en 1994, y divide a los juegos en 6 categorías basadas en el contenido y en las diferentes etapas de madurez del jugador. Estas categorías son:

• eC “Early Chillhod” (Niñez temprana): El juego tiene contenido apto para chicos con edad de 3 o más años.
• E “Everyone” (Para todos): El juego es apto a partir de los 6 años de edad. Los juegos en esta categoría pueden incluir violencia caricaturizada o uso poco frecuente de lenguaje soez.
• E 10+ “Everyone +10” (Para todos +10). Tiene contenido apto a partir de los 10 años de edad. Dado que incluye más violencia caricaturizada que la anterior, y puede incluir un uso más frecuente de lenguaje soez, y temas

sugestivos.

• T “Teen” (Adolescentes): Son aptos a partir de los 13 años de edad. Pueden tener violencia, temas sugestivos, humor crudo, sangre (no en proporciones exageradas), apuestas simuladas y lenguaje adulto.
• M “Mature” (Maduros): Es apto para personas mayores de 17 años. Puede contener violencia intensa, sangre (en exageración) y lenguaje adulto.
• AO “Adults Only” (Solo adultos): El contenido es apto a partir de los 18 años de edad y puede contener escenas intensas y explicitas de violencia, situaciones sexuales o desnudez.

País/Sistema	1	2	3	4	5	6	7	8	9	10	11	12	13	14	15	16	17	18	Otros	Notas
ESRB	EC									E10+			T				M	AO	RP	Inicialmente se creó en 1994 para México, EE.UU. y parte de Canadá. E10+ se implementó el 2005. Ciertas empresas como Nintendo, Sony y microsoft no permiten juegos con la clasificación AO (Adults Only) en sus consolas. Juegos clasificados RP no llevan clasificación.
	E

Significado de coloración:

•  Verde claro : Permite uso en niños pequeños.
•  Verde : Todas las edades pueden jugar.
•  Amarillo : Req. compañía de un adulto.
•  Naranja : No recomendado para niños, no hay restricción.
•  Rojo : Solo audiencia mayor al menos que sea acompañado por un adulto.
•  Café : Solo audiencia mayor al menos que sea acompañado por un adulto, pero existe en cinemáticas.
•  Azul : Solo audiencia mayor.
•  Negro : Contenido adulto.
•  Plomo : Otra clasificación.

Aspectos positivos de los videojuegos

Aspectos positivos

Los videojuegos pueden ser una herramienta positiva para motivar a los niños a competir, lo que puede ser positivo para la escuela y la vida misma. Los videojuegos se han utilizado como refuerzo para fomentar una conducta deseable. Hay varios estudios que muestran los beneficios de los videojuegos en la rehabilitación de las enfermedades crónicas como la diabetes mellitus y la parálisis cerebral. Específicamente videojuegos mejoran las habilidades psicológicas y físicas y de aprendizaje, con beneficios que se pueden utilizar en casa. Los videojuegos queman más calorías que los juegos de mesa. Hay un aumento en la frecuencia cardíaca que se muestra en casi todos los juegos de vídeo; hasta un 60% más alto en algunos casos. Es decir, los videojuegos pueden ser vistos como una actividad física moderada. Debido a los avances tecnológicos algunos juegos implican movimientos; pasos de baile, el uso de controles especiales y simulaciones de ejercicios y deportes, lo que beneficiará aún más el sistema cardiovascular. Si el contenido se elige sabiamente los videojuegos pueden mejorar muchas habilidades, hay buenos juegos educativos disponibles que carecen de la exposición a la violencia.

Aspectos negativos

Debido a la cantidad de tiempo jugándolos, los videojuegos pueden ser un reflejo o la causa de una relación débil o falta de habilidades de socialización de los niños con compañeros de la misma edad, los padres y miembros de la familia. Los videojuegos pueden estar relacionados con la falta de habilidades de socialización en niños en edad preescolar, ya que no fomentan relaciones significativas con otros niños. En adolescentes, el efecto es el mismo. Hay menos apego a los padres y amigos cuando una persona juega videojuegos durante largos períodos de tiempo durante varios años. Existe una relación significativa entre la agresión y la preferencia por los videojuegos violentos. La exposición a la violencia en los videojuegos anticipa actitudes en favor de la violencia. Se ha observado desensibilización a los comportamientos violentos en los adolescentes. Sentimientos hostiles y ansiedad pueden surgir en los que juegan los juegos más violentos. Otras investigaciones han encontrado que en los niños que jugaban más juegos violentos, eran más bajas sus puntuaciones de empatía. Varios estudios experimentales muestran que los efectos a corto plazo de los videojuegos violentos tienden a afectar el comportamiento. Estudios independientes de otras fuentes no han encontrado una correlación entre los juegos violentos y el comportamiento agresivo, los resultados están divididos. Cuando una persona gana en los videojuegos, hay un aumento en la testosterona que desciende al perder. El cortisol, una hormona relacionada con el estrés, con efectos negativos crónicos, se eleva también. Algunos estudios han demostrado que las personas liberan más cortisol cuando el volúmen de la música del juego es alto, que cuando está silenciado.

Herramientas para el desarrollo de un proyecto de videojuegos

Motores gráficos

Un motor de videojuego es un término que hace referencia a una serie de rutinas de programación que permiten el diseño, la creación y la representación de un videojuego. Del mismo modo existen motores de juegos que operan tanto en consolas de videojuegos como en sistemas operativos. La funcionalidad básica de un motor es proveer al videojuego de un motor de renderizado para los gráficos 2D y 3D, motor físico o detector de colisiones, sonidos, scripting, animación, inteligencia artificial, redes, streaming, administración de memoria y un escenario gráfico. El proceso de desarrollo de un videojuego puede variar notablemente por reutilizar o adaptar un mismo motor de videojuego para crear diferentes juegos.

Hoy en día existen una gran variedad de motores completos y motores gráficos como OGRE 3D que es un motor gráfico gratuito con "open-source" para que el usuario pueda crear aplicaciones desde el lenguaje C++. Desarrolladoras grandes de videojuegos como Epic, Valve y Crytek han lanzado al público sus motores o SDKs para que los usuarios interesados en el desarrollo de videojuegos puedan descubrir como se elaboran y así tener una introducción amplia a la industria y el desarrollo. Otros ejemplos de motor de juego son el motor gráfico Doom Engine, Quake Engine, y GoldSrc, desarrollado por id Software y el cual fue utilizado para crear los exitoso juego Doom y Quake; otros motores famosos son Source, creado por Valve, y BLAM! Engine, desarrollado por Bungie, y en el cual se creó la saga de Halo.